Идея использования искусственного интеллекта в индустрии, которая традиционно считается художественной и творческой, вызывает неоднозначную реакцию. Если применение ИИ для спецэффектов, цветокоррекции и постпродакшена ещё воспринимается как технический прогресс, то вмешательство в актёрскую игру, голоса и внешность артистов стало для многих последней каплей.
Многие актёры уже ясно выразили своё несогласие. Они заявили, что не хотят, чтобы их лица, голоса, движения и персонажи использовались для обучения нейросетей или создания цифровых двойников без их согласия. Вопрос не только в авторских правах, но и в сохранении творческой идентичности, которая может быть размыта или искажена алгоритмами.
Цифровая актриса и цифровой режиссёр
На фоне этих споров особенно резонансным стало объявление об актрисе Тилли Норвуд — полностью управляемой ИИ. Её появление вызвало волну критики со стороны актёрского сообщества, профсоюзов и представителей киноиндустрии. Тем не менее это не остановило итальянского продюсера Андреа Иерволино, который решил реализовать амбициозный проект — фильм, полностью срежиссированный искусственным интеллектом.
Фильм «Сладкая летаргия» создаётся под руководством «Fellini AI» — цифрового режиссёра, разработанного компанией Andrea Yervolino AI. Название отсылает к великому Федерико Феллини и заявлено как попытка «воспевать поэтический язык европейского кино» через алгоритмическую интерпретацию.
Иерволино выступает как продюсер и технологический куратор, контролируя развитие проекта, но не вмешиваясь в творческие решения, которые принимает ИИ. Это первый случай, когда искусственный интеллект не просто помогает, а полностью берёт на себя режиссёрские функции — от сценарной структуры до визуального стиля.
Сюжет и актёрский состав
Сюжет «Сладкой летаргии» разворачивается в будущем, где труд утратил своё значение. Работает лишь один процент человечества, а остальные живут в условиях полной свободы, развлечений и автоматизированного комфорта. Труд стал символическим ритуалом, а смысл жизни — предметом философского поиска.
Актёрский состав формируется агентством Yervolino Actor+, которое сотрудничает с реальными актёрами для создания цифровых аватаров. Эти аватары — не просто визуальные копии, а адаптируемые модели, которые Fellini AI может использовать в разных сценах, изменяя мимику, голос и поведение в зависимости от контекста.
Пока что выпущен только короткий трейлер, согласно которому фильм должен выйти в прокат в феврале 2026 года. Визуальный стиль — смесь ретрофутуризма, театральной постановки и цифровой абстракции. Критики уже называют проект «эстетическим экспериментом», а сторонники — «новой главой в истории кино».
Этические и правовые вопросы
Вопросы, которые поднимает этот проект, выходят далеко за рамки технологии. Кто является автором фильма, если все решения принимает ИИ? Как защищать права актёров, если их цифровые версии могут использоваться без участия? Как сохранить уникальность человеческого творчества в эпоху алгоритмов?
Профсоюзы актёров и сценаристов уже начали кампании за защиту интеллектуальной собственности и запрет на использование ИИ без письменного согласия. Некоторые страны рассматривают возможность введения новых законов, регулирующих цифровое воспроизведение лиц и голосов.
Индустрия реагирует
Несмотря на критику, всё больше компаний движутся в этом направлении. OpenAI недавно объявила о сотрудничестве с продюсерскими студиями в Лондоне и Лос-Анджелесе для создания полнометражного анимационного фильма, снятого преимущественно с помощью ИИ. Проект обещает объединить генеративную графику, синтез речи и сценарную логику, основанную на больших языковых моделях.
В этом году «Оскар» за лучший анимационный фильм достался картине «Потоп», полностью созданной с помощью искусственного интеллекта. Это стало прецедентом, который изменил восприятие ИИ в кино: от вспомогательного инструмента — к полноценному участнику творческого процесса.
Новая эстетика и культурные последствия
Появление фильмов, созданных ИИ, формирует новую эстетическую парадигму. Это не просто имитация человеческого искусства, а попытка создать нечто иное — кино, лишённое биографического контекста, личных переживаний, но насыщенное структурной сложностью и визуальной изобретательностью.
Некоторые критики считают, что ИИ способен предложить неожиданные формы повествования, освободившись от клише и жанровых ограничений. Другие утверждают, что без человеческой интуиции и эмоционального опыта такие фильмы будут лишены глубины и смысла.
Тем не менее зрительский интерес растёт. Алгоритмически срежиссированные трейлеры собирают миллионы просмотров, а платформы начинают выделять отдельные категории для ИИ-контента. Это может привести к появлению новых фестивалей, премий и форматов, ориентированных на цифровое кино.
Перспективы и вызовы
Будущее кино с участием ИИ — это не только технологический вопрос, но и культурный выбор. Будет ли искусственный интеллект инструментом расширения человеческого воображения или его заменой? Станет ли он союзником художника или конкурентом?
Андреа Иерволино утверждает, что его цель — не заменить традиционное кино, а дополнить его. Он хочет объединить человеческие эмоции с вычислительной мощью, чтобы рассказывать истории, которые никто никогда не мог себе представить. Это звучит как манифест новой эпохи — эпохи, где искусство и алгоритмы учатся говорить на одном языке.
Пока одни протестуют, другие экспериментируют. И, похоже, эра фильмов, созданных искусственным интеллектом, только начинается.